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明知故问 | 好声音过时,原创歌手的春天来了?

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“这哪是中国好声音,分明是中国好段子。”

2018年《中国好声音》播出后,观众早已按捺不住调侃之情。遗憾的是,导师李健一本正经讲段子的有趣也无法拯救“好声音”里声音的平庸。

今年,重新归来的《中国好声音》并没有再振雄风,反倒给人回光返照之感,豆瓣5.0分的评分稍显萧条,这个刷新历史新低的纪录,令人疑惑难道好声音要走到尽头了?

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好声音不再出彩,观众看得更多的是明星导师的真人秀。然而,这一届的导师秀观众也不买账了。

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好声音在令人感到遗憾之余,也给了华语乐橙国际官网音乐圈一个重要的警示:打造新人固然重要,但如果整个音乐圈缺少对原创音乐的扶持力度,缺乏对新人的系统化培训机制,那么扎堆的音乐选秀只是竭泽而渔。

因此,今年以来,在选秀音乐节目遭遇收视率和口碑上双重滑铁卢的情况之下,《我是唱作人》、《乐队的夏天》等几档新推出的原创音乐节目倒是办得风生水起。

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这是趁着选秀类音综过时的势头,创作型歌手迎来春天了吗?原创音综会不会像好声音一样只能维持昙花一现的盛况?在探讨相关问题时,前瞻经济学人邀请到行业专业人士进一步分析解读。

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天津音匠文化传播有限公司:

对于音乐类节目来说,重要的还是歌得好听,对于观众来讲,或许没那么多人去分辨那是原创还是翻唱。而且现在即使是翻唱也会重新编曲,唱出不同的味道,这也算是一种创作和再加工。那为什么会有人觉得好声音过时,创作型歌手的春天就来了?

首先,我们看一下选秀。从最早的超女、快男、最强音之类的,一直到现在的好声音,甚至《歌手》这个节目从某种意义上也可以算作是一种选秀。近十几年来,这种节目太多了,每个节目都有各自的特色和看点。然后呢?然后就没有然后了。因为无论赛制怎么变,归根结底还是唱歌、比赛,观众看多了就不新鲜了。收视率之所以会下降,因为翻来覆去就那点事。

那么选秀节目拉倒了,原创节目是否会一飞冲天呢?其实这两者没有什么太大的关联,之前有一个叫中国好歌曲的原创音乐节目,一开始也挺亮眼。可是,中国好歌曲里的音乐有几个真正成了经典或者流行一时的?按比例来讲还是很少的。现在大家都知道的,卷珠帘是一个,野子是一个,还有么?真正让大部分观众熟知的屈指可数。

包括最近的《乐队的夏天》、《我是唱作人》等节目都是一样。虽然都是原创,赛制也都各有不同,但还是那句话,传唱度高的不多。你去把这些节目都看一遍,然后回过头来说,有几首你认为好听的,几百首歌中,能让观众记住10首不错了。10首啊,这么多节目,这么多选手,平均一个选手一首歌都分不到。那么原创音乐这个点,自然也就打折扣了。

归根结底,音乐类的节目,最核心的两点:一个是看点(赛制也好,导师也罢,选手也算上)得有真正和别人不同的,能抓住大部分观众眼球的东西;另一个也是最核心的,就是音乐,不是说一加上原创两个字,这首歌就一定好听的。原创是加分项,而非必要项,你首先要保证这首歌真的好听,再说是不是原创的事。

如果不能在这两点上有突破,那么无论是不是原创,都不会有所谓的春天。

当然了,现在越来越多的原创类音乐节目,确实对很多喜爱音乐的人来讲是一件好事,能让更多的人关注到原创,关注到音乐上创作的层面,这对于未来是非常好的,如果从这个意义上,我们还是很希望这类节目越多越好的。”

藤井树观影团:

“天下苦无原创久矣,是时候玩原创了。

近几年各大音综搞得风生水起,舞台上的唱歌人一代帅过一代,神曲一首比一首洗脑。但这类综艺搞得再多,华语音乐也没有半点起色。现在我们去k歌的必点曲目,还是黄金时代陈奕迅,周杰伦等歌手的歌。

歌手写不出新歌,新歌没有记忆点,也让《歌手》这类音乐节目面对无新歌可唱的尴尬。于是,有综艺把目光看到了原创音乐领域。从《中国好歌曲》到《这就是原创》,直到《我是唱作人》,似乎有了些打破僵局的可能。

或许通过一档综艺重现华语乐坛神仙打架的盛况似乎有点难,但是,原创音乐综艺必定是2019年的综艺热门。

过去最大的问题就是,歌手找不到好的新歌,创作者却没有发歌途径;而原创音综或许可以成为两者沟通的平台。毕竟“学猫叫”的口水歌听多了,对高品质音乐的渴望就成了普遍现象。

《中国好声音》原班人马打造的《这就是原创》已经在播出,《我是唱作人》后来者居上,加上米末传媒的《乐队夏天》,浙江卫视的《音乐合伙人》,江苏卫视的《中国乐队》都即将加入这场原创音乐大战。原创音乐的春天,或许真的来了。

从几位业内人士的观点来看,音综正在取代以往选秀类音乐综艺的地位,大有上升趋势,吸引资本倾斜。然而,真正想让节目长久吸睛还是得靠优质的音乐和节目形式的创新。

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《中国好声音》为何再难出彩?其实这并不仅仅是节目本身的问题,它与整个音乐选秀综艺的大环境息息相关。

音乐选秀综艺市场迅速饱和,优秀的歌手资源被逐渐耗尽,节目形式令观众感到审美疲劳等因素都是导致节目失声的重要诱因。选秀音综消耗的都是华语音乐黄金时代的遗产,只消耗不生产,必然后继乏力。

此外,近年来网络综艺迎来了一个高速发展期,大量资本涌入网综,原创网综纷纷涌现;而今它们的制作能力也丝毫不逊于传统电视台。年轻观众纷纷往视频网站转移,他们也愈发习惯以互联网的审美、思维、价值观来审视音乐选秀,音乐综艺选秀如果没有在模式上进行根本创新,便会显得落伍。

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以网民使用较多的豆瓣网评分数据作为参考,对比2017年和2018年我国评分较高的网络综艺,2018年表现更佳。这也从侧面印证了网络综艺制作水平和观众认可度的提升。其中,文化科技类,谈话讨论类节目仍收获较好口碑,这对于各类音乐类综艺节目来说,也分走了不少观众的注意力。

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由此看来,对原创音乐综艺来说,不但要有好歌手持续输出好音乐,还得依靠形式上的不断创新,才能在竞争激烈的综艺市场中分得一杯羹。

而对原创歌手而言,更需要靠作品来维持“江湖地位”,选秀一时热,靠创作才能长久。在观众对信息的遗忘速度和资讯更新速度一样快的今天,无论是演员还是歌手,都得拿出真正的实力,展现与众不同的特色,能持续创作脍炙人口的作品,才能走进观众的心,成为影视圈常青树。

就如我们提到把中国本土文化和R&B音乐相结合的音乐鬼才,就能想到走过90后整个青春记忆的周杰伦;当《存在》、《当我想你的时候》、《北京北京》、《怒放的生命》旋律响起的时候,我们就能想到汪峰;当我们提到个人气息浓郁,音色辨识度高的创作型音乐才子,我们能想到林俊杰、王力宏、吴青峰、许嵩等一众歌手。

他们有作品、有实力、有个性,同时又有态度、有人气、有流量。也许他们不是热搜上的常客,但是只要拿出作品,就可以吊打那些苦心经营数据的流量明星。他们可以像朴树一样,在用一首歌点燃录制现场后,笑着对观众说:“到点了,我得回去睡觉了”。

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天津音匠文化传播有限公司,目前在天津地区已对外营业两所音乐厂牌,主营原创音乐创作,编曲,翻唱录制,政府及公益制作。为顾客提供歌曲动机制定,词曲创作剖析,编曲及演唱无缝对接。三对一的专属团队服务。歌曲全网推广。词曲制作人具有多年从业经验及良好音乐素养。近10年里,已帮助数十位原创音乐人进行编曲及后期工作。录音作品,已达上千首。

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